得说一下的是，巴黎这次沿河庆典的方案其实不算“创新”，事实上这更多是一种怀旧。
读过我《璀璨的哀愁》一书的读者肯定发现了，这种沿着河岸安排各种表演的庆祝方式，在中世纪时常见。
书里鲁莽者查理与白玫瑰公主成婚时举办的庆典，用的就是这一套。
这也是为什么英国一些媒体吐槽巴黎这次开幕“很村儿”的原因。因为人家以前看多了。
但我还挺喜欢的，毕竟这对奥运开幕来说还是第一次，借此都能想象到当年中世纪那些君主举办沿河庆典时的盛况。
作为观众们的向导，巴黎这次安排了一位蒙面跑酷人。
这位举着个火把，恨不得上天入地，四处穿梭。
镜头也跟着他拍摄到了许多常人看不到的巴黎，这当中自然包含了很多西方名作。
跟着拍摄的时间轴，我会把所有值得一提的东西都一一罗列出来。
注：以下作品里有与我新书《趣说西方艺术史两千年》内容重合处，我将直接指路书中页码，大家翻书自取，概不赘述。
1.《悲惨世界》与断头王后
蒙面人跑到沙特莱剧院时，里面正在排练雨果的《悲惨世界》，唱的是结尾处“Do you hear the people sing”的法文版。
有意思的是，这部音乐剧原本的法文版本，其实并不会在终场重复唱这首曲子。
演员们最后摆出的场景造型，试图还原的是德洛克洛瓦的《自由领导人民》。
有关他的事迹就不多说了，想了解更多的可以看我书《趣说西方艺术史两千年》里的第383页【德拉克洛瓦：“从猛虎到鲜花”】。
不过仔细看这一幕的背景板。
背景板中的建筑，画的便是下一个场景，“断头王后”和Gojira表演的地方——西岱宫。
这里最早是巴黎王室的宫殿之一。
林堡兄弟在《贝里公爵的豪华时祷书》中的《六月》，描绘的便是这座宫殿初始的模样。
后来这里慢慢被王室弃用，转而成为关押重要犯人的监狱。
林堡兄弟《贝里公爵的豪华时祷书：六月》1412-6
表演中在窗口抱着自己头颅的“断头王后”玛丽·安托瓦内特，当年被捕后也是关在了这里。
2.卢浮宫雕塑厅
蒙面人潜入卢浮宫时，落地的就是雕塑厅。
首先看到的就是《凡尔赛的戴安娜》，的背影。
戴安娜是月亮与狩猎女神，这里刻画的是她正在打猎的一幕。
这件虽然现在在卢浮宫，但以前曾被路易十四挪到过凡尔赛，因此而命名。
它是古罗马仿古希腊青铜原件的作品，手边的鹿是后加的。
不过有些学者认为，其实原件很有可能配套的是只猎犬。
下一个镜头中，胳膊肘抬起来的这位，也是一位戴安娜。
这件叫做《盖比的戴安娜》，18世纪时候在靠近罗马处的盖比镇挖出来的。
后来被拿破仑买走，就一直摆放在卢浮宫里。它描绘的是这位贞洁女神正在穿衣绑扣的一幕。
这件虽然不如上一件戴安娜出名，但事实上却要比《凡尔赛的戴安娜》贵重许多。
因为它非常有可能是古希腊三大雕刻家之一，普拉克西特列斯的原作。
蒙面人继续往前走，看到的就是主楼梯顶端的《萨莫色雷斯的胜利女神》雕塑。
这件作品知道的人很多，我就不多赘述了。
下一个出现在镜头里的分别是《韦莱特里的雅典娜》与《纳索西斯》。
这件雅典娜也是古罗马仿古希腊的青铜原作。
而镜头左下角的小男生，也同样是一件古罗马仿古希腊的作品，描绘的是那位爱上自己倒影最后变成水仙花的少年。
他娇柔，貌美，虽然断了一臂，但仍然在顾影自怜。
下一件则是卢浮宫举世闻名的藏品——《断臂维纳斯》，这件作品重要到我当初必须把它放进书里。
想进一步详细了解的同学，翻看我书《趣说》里的第22页【断臂维纳斯：任是无情也动人】。
3.两幅烛火
进入绘画区域后，映入眼帘的是两幅我非常爱的“夜间画”——乔治·德·拉·图尔的《烛火旁的抹大拉》与《照顾圣·塞巴斯汀的圣·艾琳》。
拉图尔是描绘烛光的名家，我在书里也有为他专门单开一章。
具体看第285页【乔治·德·拉·图尔：烛光魅影】。
这一幕拍的还是非常美的。
画里的两抹烛火，与画外蒙面人的火炬遥相呼应。
就算拉图尔再生，也应该对这意境挑不出任何毛病。
4.白衣少女
此画是新古典主义与浪漫主义的桥梁，安格尔的作品。
这件便属于我在书中提到过的，他年轻时因为穷，不得已给权贵画的那批肖像中的之一。
具体看第363页【安格尔：虱多不痒，骂多不愁】。
不过这件作品中的画中人还是很让他钟意的。
这位才刚刚十四五岁的少女，是拿破仑宫廷里，武将权贵费力伯尔·瑞维尔的女儿，卡罗兰。
安格尔也画了她爸妈，这一家人的肖像都收藏在卢浮宫。
三幅中，卡罗兰这幅最为用心。
眉目娇雅的少女，一袭白裙，晶莹剔透的宛若清晨的露珠，端庄中还带有一丝豆蔻初开的不知所措。
这件作品算是安格尔早期的杰作之一。
不过这件刚展出时，依然是被评论家骂的一无是处。
许多还认为他把少女挽在胳膊上的白皮草围脖，画出了色情寓意，十分的冒犯。
这个“色情寓意”我没看出来，毕竟西方艺术中比这露骨的东西太多了。
但他对人家娇小姐有些非分之想这事儿应该是真的。
他不止一次跟人说，卡罗兰“实在是十分令人着迷”。
可惜这样一位美好的姑娘，在他画完这幅画后没过多久就死了。
这件作品大家有机会一定要去看实物，真迹特别灵动，照片完全无法体现出来安格尔对画中人的感情倾注。
5.大宫女
这件只露了一个头的作品也是安格尔的，正是我放在第364页里的《大宫女》。
怎么说呢，看一下原作的尺度就能明白，法国政府这次真的有想尽量不冒犯那些相对更保守的国家的。
只可惜最后依然没少冒犯 。
6.母女肖像
这件作品的画中人，便是我在书中花了大篇幅写到的那位，断头王后的御用女画家——伊丽莎白·勒布伦。
她怀中抱着的是她的宝贝女儿，朱莉。
这件肖像展出时曾引起一堆保守人士的群喷。
众人觉得她穿的太过裸露，不像一位母亲。还有的觉得她竟胆敢违反画肖像的铁律——画出了牙齿——简直离经叛道，不成体统。
但不要看勒布伦长得娇滴滴的，她这人其实刚的很。
她根本不care别人怎么说，永远一幅“反正老娘就要这么画”的反骨模样。
她的人生还是很精彩的，推荐大家读，完全就是一爽文。
具体看第329页【伊丽莎白·维杰·勒布伦：才自精明志自高，末世也能上云霄】。
7.空荡的浴桶，空荡的筏
看完以上这些作品，镜头就随着蒙面人来到了大长廊。
可以看到，长廊里这些画都空空荡荡的。
卢浮宫这幅《马拉之死》是大卫与工作室共同创作作品
这件染着血的空荡浴缸，便是大卫的《马拉之死》。
而这件昏天黑地，也空无一人的画，则是浪漫主义大师杰利柯的旷世杰作《美杜莎之筏》。
这位富家大少杰利柯与美杜莎之筏的事，我也在书里详细描述过了。
具体看第379页【杰利柯：一边突破艺术的边界，一边突破道德的底线】。
8.贺拉斯与拿破仑
那么画中的人物都哪儿去了？
紧跟着下来的镜头告诉我们，这些人都从画里蹦出来，跑到窗边围观奥运开幕去了。
这个穿着红斗篷，拖着三把剑的古罗马人，便是大卫的另一幅重要作品《贺拉斯兄弟宣誓》中的三兄弟之父。
站在贺拉斯旁边，身穿王袍、头戴金冠的的则是大卫《加冕大典》里的拿破仑。
这位品行卑劣的新古典主义大师与这两件作品的重要性，我都写在了第342页【大卫：大宗师三姓家奴的一生】。
9.消失的《蒙娜丽莎》
卢浮宫内的最后一件作品，也是迄今为止唯一一幅不是法国画家的画作，便是赫赫有名、全地球人都知道的《蒙娜丽莎》。
达芬奇这件作品的重要性，相信已经完全无需我多言。
这次偷走它的是小黄人们，这真不失为盗贼界的一项壮举。
要知它上一次失窃还是1911年，当时作案的可是卢浮宫的工作人员。
不过这位内鬼在审判时坚称自己可不是为了钱，他是一个有着崇高境界的盗贼！
照片里的就是那位震铄古今的贼
身为意大利人的他，认为这件意大利大师的作品，应当回归意大利才对。他也的确是在试图卖给佛罗伦萨的乌菲兹馆长时才被逮捕的。
据说他高尚的爱国主义精神，得到了他意大利同胞们的一致赞扬。
以至于最后他只被判了6个月，就刑满释放了。
10.塞纳河畔的大头们
出了卢浮宫，镜头转回了塞纳河。
各国运动员入场前必经的一段河路，漂浮着6个大头。
这6个大头从右往左分别是：
一. 玛丽-吉勒米尼·伯努瓦的《茉达琳的肖像》
这位女画家是文章前面分别说到的两位大师，勒布伦与大卫的学生。
这件著名的黑人肖像描绘的是她小叔子家的佣人茉达琳。
此画一直被视为女性思想解放，与黑人人权运动的象征。
二. 乔治·德·拉·图尔的《用方块A作弊的老千》
这件也是前面提到的那位“烛火大师”拉图尔的作品。
与他笔下那些夜间画一样，这幅也深受巴洛克名角卡拉瓦乔的影响。
三. 穆罕默德·克西姆的《阿拔斯一世与他的男仆》
克西姆是17世纪波斯帝国一位重要的画家。
这件作品描绘的是萨菲王朝阿拔斯大帝与他的男宠之间。
男宠左手酒瓶的位置，以及两人显而易见的亲昵，都在告诉我们，俩人之间有点不得不说的“故事”。这件作品代表的正是同性之爱。
旁边那几行阿拉伯文写道：
“生命恩赐于你想要的一切，愿你三口便能饮到：从杯中、从河中、从你爱人的唇中。”
四+五. 佚名的《嘉布丽叶·戴斯特雷与她的一位妹妹》
这两个女子大头是一幅画，通常被认为是一位不知名的枫丹白露画派艺术家的作品。
金发的是法国国王亨利四世的情妇嘉布丽叶，旁边捏着她胸的是她妹妹茱丽叶-希伯丽特·约瑟芬。
这幅作品如今被视为女同之爱的象征。尽管画中二人其实是姐妹，且这也并非画家的初衷。
六. 佚名的《哈索尔女神与塞提一世》
这件作品是当年从帝王谷中挖出来的，描绘的是古埃及的哈索尔女神接引法老王塞提一世进入冥界的一幕。
在塞纳河里的大头是塞提，不是女神哈索尔。
11.《白衣小丑》
塞纳河上有很多表演者，其中非常瞩目的一位是一边跳霹雳舞，一边唱咏叹调的波兰假声男高音，华沙大剧院出身的Jakub Orlinski。
他唱的是巴洛克作曲家，让-菲利普·拉莫的舞蹈歌剧《异邦恋情》中的一段，“来吧，海曼”。海曼是希腊神话中的婚姻之神。
华托《意大利即兴喜剧》约1719
不过有意思的是Orlinski的服饰。
他穿的是16世纪意大利即兴喜剧中“皮耶罗”这一定型角色的经典服装，白色小丑服。
戏中的皮耶罗，是那个总被爱情抛弃的痴心傻瓜，这也让他每次出场都多少带有些忧郁色彩。
洛可可大师华托就非常爱画他，你可以从他各种作品里看到“皮耶罗”的身影，我书中第319页便有。
皮耶罗在哪儿你找到了吗
这些画作与Orlinski所唱的咏叹调同为一个时代的作品，所以可想而知他这身衣服也并不是随意挑选的。
华托《皮耶罗》约1712
总是被爱情辜负的傻瓜，在雨中依然歌颂着爱情。
就这样永远爱着爱情，又永远那么凄凉。
12.《最后的晚餐》
接近尾声时，桥上那段跨性别时装秀开场前，众人摆的pose取自达芬奇的重要名画《最后的晚餐》。
至于怎么重要，具体看我书中第169页【达芬奇：神秘的巨人】。
13.蓝精灵
这次开幕式最具争议的片段当属这位在跨性别单元独唱的蓝精灵演唱家。
据说加拿大电视台在转播时，直接把画面切走了。
我看到网上很多人说他的形象取自酒神狄奥尼索斯。
西蒙·索罗门《酒神》1867
但他不是。
狄奥尼索斯是宙斯之子，形象永远是年轻、貌美、无须的。
只因宙斯永不退位，他的儿子们自然也就永不衰老。
法国歌唱家菲利普·凯特林扮演的其实是酒神的师傅，那位总蓄着一脸胡子的西勒努斯。
鲁本斯《喝醉了的西勒努斯》1616-7
不要看他秃头塌鼻，腆着个肚子，总是一副东倒西歪的样子。
但他其实是酒神的导师，是一位智慧超群、德高望重、深谙哲理的老者。
作为诸多精灵的掌管者，他也是狄奥尼索斯随扈中最聪明的神明。
凡戴克《喝醉了的西勒努斯》约1620
他只有一个弱点，那就是他一旦喝起酒来，就会喝得忘乎所以，酩酊大醉。这也是为什么他是“大醉之神”。
也因此他常会掉入许多凡人的圈套。
但那些试图捕抓他的凡人也并没有什么恶意，他们更多是想向这位智者请教各种哲学问题。
比如“何为幸福”，“生而为人的意义是什么？”诸此之类的等等。
这回巴黎奥组委安排这个形象来歌唱各性别之间的爱与和平，其实是有经过深思熟虑的。
首先，西勒努斯一旦喝高，就会在极乐中歌唱各种必会实现的预言。这也算是为世界和平送上祝福。
《赫马佛洛狄忒斯》公元前三世纪
第二，鲜少被人提起的是，西勒努斯在神话中的配偶，便是那位雌雄同体，有着男女双重器官的赫马佛洛狄忒斯，这位同时也是掌管双性以外所有性别的神。
14.塞纳河上的骑士
开幕式结尾的高潮，肯定是那位女骑士。
她踏着月光而来，奔驰在塞纳河上，一身银甲斗篷，浪漫又潇洒。
这个形象具体是谁，国外媒体各有说辞。
设计银甲的造型师说她是法兰西的圣女贞德。
安格尔《圣女贞德》1854
她的确也和许多画中的贞德形象有着高度重合。
但也有媒体称她是塞纳河女神，塞坤娜的化身。
古斯塔夫·多雷《第四位骑士：骑士白马而来的死亡》1865
不过在外网上，更多网民大呼她乃天启四骑士之一，那位骑着白马而来的死神。
我不知道这件机械作品的艺术家是谁，但感觉他有刻意留白让众人解读的意思。
她是贞德，是河女，是死神。
也是奥林匹克的终极精神：
突破自己，突破极限，
让生命的烈焰尽情燃烧，向死而生。
来源：祺四ART，略有删节。
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