1973年，林怀民在中国台湾创立云门舞集，迄今已半个世纪。50年里，它如同华人艺术文化的象征，享有世界声誉。

12月7日至10日，云门舞集大陆巡演将抵达北京国家大剧院。这一次，早已退休的林怀民仅陪伴舞团到访，一路旁观。新任艺术总监郑宗龙则成了直面媒体、带领观众领略新云门的那个人。

“大家都说，我是‘疫情总监’。”接受第一财经专访时，郑宗龙说，2020年，当他从林怀民手中接下云门舞集掌门人的重任时，并没有想太多，只想按照自己的想法，从自己的经历和感受出发继续编舞。

如果说过去的云门是林怀民个人的精神与艺术世界，现在的云门则带着郑宗龙叛逆、自由的民间气息。

“其实没有人能接老师的班。”他直言，这三年，对他来说是全新挑战，疫情期间，舞团无法演出，一些老团员退休，很多人陆续生病，“这就像老天爷给云门的一个礼物。我们都在家工作、排练，沉淀出很不一样的作品。”

三年，郑宗龙淬炼出三部新作，这在编舞家中极为高产，本次巡演的《霞》正是其中之一。在日本音乐家清水靖晃以萨克斯诠释的巴赫《无伴奏大提琴组曲》乐声中，26位舞者以个人的生命体验，汇聚成舞台上瞬息万变的情绪瞬间。

叛逆小子成新掌门人

这个冬天，因为密集巡演而无法回到台北家中的郑宗龙，已经很久没这么累了，“我在适应没有生活的生活，一直跑来跑去很充实，脑子里也记不了太多事，只知道下一刻要做什么。”

与他相反，林怀民则过上了期盼已久的退休生活，第一次享受日常生活的滋味。种菜、做饭、读书、见朋友，生活规律而闲适。对于云门，林怀民完全放手，把衣钵全然交给了郑宗龙。

刚接任时，郑宗龙心有忐忑，怕做不好，“但林老师选择让我自己去承担、跌倒、学习。他是很好的长辈，不会干预太多。”他与林怀民的见面，仅在每年一次的董事会上。平日，两人就靠传简讯提一些意见。

在寻找继任者的路上，林怀民观察已久。郑宗龙与他是截然不同的人，自称“不良少年”的他，从小在街头长大，打架、翘课、沉迷游戏、休学，所有叛逆的事情都经历了一遍，直到进入舞蹈的大门，将所有精力和感受释放其中，寻找到精神信仰。

曾经的郑宗龙穷困潦倒，不知未来。林怀民带他去诚品书店，让他挑几本，他却连看什么都不知道。林怀民抱来一沓书，其中一本是《给青年诗人的信》。年轻的郑宗龙被这本书中的情怀打动，他形容那就像“开悟”，经历困顿和风雨，看清自己的路。

接手云门后，曾经享受于呼朋唤友的郑宗龙，沉浸在自己的世界。他删掉微信，减少社交，住进山里。提到山居的日子，他平静而喜悦，“在山上放巴赫，多大声都没有人理你。那个感受就是，整个山上都是巴赫的音乐。”

他每天的生活自律而规律，日日早起，或下山排练，或在山上种菜，收养流浪猫，读书，冥想，“头脑里想的都是舞蹈创作，新的创作脉络”。

虽然有压力，但郑宗龙很庆幸，他站在云门50年的根基之上，不用考虑过多，只用专注于创作。过去，林怀民跟他说，云门这几十年，“只要多活一天，就是一个加法”。怎么活下来，怎么创造出当代舞蹈的语汇，是林怀民当时的双重任务。

但现在，云门已经奠定了成熟的管理模式。有人负责行政，有人负责技术，每个人都在扮演自己的角色，大家集思广益，寻找新的创作和方向。

艺术不像财富，可以直接继承。郑宗龙身上的自由灵魂，从小在社会生活里滚打过的经历，对舞蹈的痴迷与纯粹，都是林怀民确信他能带领云门走下去的特质。也因这种不同，郑宗龙身上可以蔓延出云门过去没有的野性，也是云门全新的面貌。

新云门，新技术

对于云门的未来，林怀民只有一个想法，不希望云门成为博物馆式的舞团，不希望它活在玻璃罩的保护之下。

“云门势必会跟过去不同。未来云门的样貌在作品里。我们抱着云门的初心，把所有的专注力都放在作品上，从不同方向思考舞团的方向和未来，保持开放的态度。”郑宗龙说，在云门那么多年，那些传统的语汇早已成为他的身体语言，“我身体里很大一部分是云门的传统，都在骨肉里，但我会用我这个世代的眼睛和感受，跟现在的年轻人做沟通和交流。”

他是一位新世代的总监，做事的方式也与过去不同。以前的云门舞者需要打坐、练太极、写书法、读书，这些通通延续下来的同时，他选择“大逆不道”的方式，带着舞者去爬山。爬山虽有可能伤到舞者的膝盖和肢体，但却能让大家在自然里尽情观察，体会自然的开阔。

这次带到大陆巡演的《霞》是他上任艺术总监后的新品，也是一部精神自由、情绪饱满的作品。

“这部作品，我抓住疫情期间整个社会给我的感受，跟大家脉动在一起。”郑宗龙说，那时候大家无法聚在一起排练，每个舞者只能对着家中摄像头排练，他通过电脑屏幕看着26个舞者的身影，出现在客厅、书房、餐厅，像是五颜六色的符号。

他想到霞光，五颜六色，可能是太阳落山时，也可能是等待日出时。那种不确定性，滋生出了《霞》。他以每一个舞者为一个元素，倾听他们的故事，展示每个人不同的身体语汇。一个看似渺小的个体其实是一个完整的世界，是一段舞蹈，是一个青春的生命，也是一道霞光。

“我编舞是第一次不掺杂自己的太多感受，而是完全交给26位舞者。每一朵小云，都能淬炼出共同的感觉，大家都经历过那种孤独。”他的这种感受与疫情相关，与做了云门掌门人相关，也与他的年纪与阅历相关。

郑宗龙找来老师，给舞者上绘画课，透过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画团队，将舞者的绘画加到《霞》中，成为舞台影像的一部分。舞者在自己创作的云彩前起舞，用肢体讲述各自色彩缤纷的故事。

2022年，《霞》在台北首演，有评论说，这部作品“每一个瞬间都在变化”，看到了不同于云门以往的生命力。今年10月，《霞》在纵谷稻田里演出，回归大自然。

林怀民看了《霞》，更觉得自己把云门交给郑宗龙是“英明”的选择，“这不是老云门，而是新的云门。我的舞蹈就是‘耗着’，动作很慢，但《霞》非常轻快、年轻。”这样的新云门，让林怀民感叹，云门有了新世代的活力。

郑宗龙赋予云门很多“新”，他让舞团练街舞，因为过去的训练方式，活动不到一些细节而细微的肌肉。他用电极记录舞者的波形图，据此AI创作出相应的音乐或波形视频，再把这些AI创作的音乐和视觉融入到新作《波》中。三年里，郑宗龙拿出三部作品，劳累又享受其中。

“在这个新的科技时代，我们要做不同的尝试，把传统转译为现代语汇，做不同的探索。”郑宗龙笑称自己是个“好奇宝宝”，打开不同的抽屉任意拼贴组合。在科技浪潮下，在新任艺术总监手中，50岁的云门正向着年轻的方向不断生长。